观众审美已疲劳，中国IP电影究竟该往哪儿走？

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2016年暑期档IP电影回首

去年暑期档国产电影IP大爆炸，《夏洛特烦恼》（14.41亿，改编自话剧）、《煎饼侠》（11.60亿，脱胎于网络剧）、《大圣归来》（9.56亿，改编自经典名著）等片子都获得了口碑与票房的双赢。相比去年暑期档IP电影的强大吸金能力，被视为制胜法宝的IP，却在2016年的暑期档集体“哑火”了。纵观2016年暑期档，票房排在前6位的影片票房均过6亿元，仅有一部《盗墓笔记》勉勉强强票房突破10亿，但鉴于其顶级IP的影响力，却还是没有达到发行方的预期。

今年暑期档的IP电影没有大爆发

倒是《寒战2》和《使徒行者》的市场表现十分抢眼，分别获得6.78亿和6.05亿的票房收入。其他诸如《微微一笑很倾城》（2.75亿）、《夏有乔木 雅望天堂》（1.52亿）、《封神传奇》（2.84亿）、《致青春·原来你还在这里》（3.36亿）等电影的市场表现平平，且口碑也不尽如人意。

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IP改编电影的尴尬：同质跟风观众审美疲劳

IP虽然积累了一定的观众基础，但这也意味着更高的期待和要求。IP的价值在于开发与否，二次开发是一个IP生命的开始，但也同时是这个IP开始减值的时刻，稍有不慎IP就会变成豆腐渣。

《夏有乔木》、《致青春》这两部青春片都是吴亦凡主演

今年的暑期档电影便面临一些尴尬，国产影片多以“青春+IP”为格局进行打造，并起用那些时下的青春偶像明星作为影片卖点，演员都是清一色的“小鲜肉”，以期能吸引粉丝观众买票捧场。

然而，青春片同质化的现象实在太严重了，玩儿烂掉的怀旧青春，永远没有新鲜感的“小鲜肉”，看多了观众也会产生审美疲劳。事实证明，即使改编自热门IP，一旦影片陷入内容空洞、题材同质化的怪圈，IP就不再是制胜法宝，而只能成为市场泡沫产生的诱因。《夏有乔木 雅望天堂》、《致青春·原来你还在这里》这两部青春片都是吴亦凡主演，这种同一个档期，同一类题材，同一个演员的同质化现象无疑会让观众产生审美疲劳。《在世界中心呼唤爱》、《泡沫之夏》等口碑也是跌至谷底，青年主演表演生涩、CP感不够强、剧本硬伤等问题凸显。

“对于粉丝向的IP电影，粉丝只能保证一部分的消费，最终能带来多少票房，还是要回归到电影本身，由影片整体质量来决定。如果能用好非职业明星，做出好的电 影，并不算坏事。但是对于国内许多投资方来说，无论是故事IP还是鲜肉明星，他们看中的只是背后粉丝经济的支撑，而非如何做出一部好电影，因此‘IP+鲜肉’的模式在国内反而容易制造出烂片。这样的电影一般明星片酬都很高，有时候票房反而不低，这对行业是一种伤害。”一位业内人士接受采访的时候分析到。

从目前暑期档IP电影的市场反应来看，观众对于IP已经趋于理性，单纯为IP而观影的人群毕竟是少数，多数观众更在乎的是影片的故事内容。

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好的IP未必会是好的电影，IP不是电影圈的灵丹妙药

不要以为好的IP就是万试万灵，一个好的IP未必就会是一部好的电影，这其中最重要的因素就是如何转化这个IP。事实上，如何把一个积累了一定观众或者读者数量的IP转换为合格的特别是优质的电影作品，是创作者们面临的重要问题。完全寄希望于IP或粉丝来驱动票房、赚取口碑的逻辑并不成立，好的IP+好的内容才是成就“爆款”的根本。

《封神》口碑票房双双失利

暑期档上映的魔幻巨制《封神传奇》，虽然拥有“封神榜”这样的超级IP，同时又集结众多国内一线明星，号称投资5亿元，仍然被众多观众和影评人轮番吐槽，并落了个“神片”“烂片”的标签。最主要的原因就是创作者没有转化好这个IP。不仅在故事的改编上完全失控，在整个片子的形式风格上也偏离太多，完全浪费了这个超级IP。

对于一部电影来说，过于强调IP，则很容易忽视电影中粉丝经济之外的元素，比如导演和演员的职业性。除了拉拢一众明星的“攒局”电影之外，非职业影人出身的“小鲜肉”型娱乐明星担纲主演的影片也越来越多，这也成为今年烂片大行其道的主要原因之一。前作在3年前就已经收了获超过7亿的票房，但由吴亦凡担纲主演的续作《致青春·原来你还在这里》，票房仅达到3.35亿元，影片也被网友批评为“故事没讲 好，吴亦凡这种没有经过专业表演训练的偶像，缺了大导演把关，自己演就完全不着调”；由鹿晗担纲主演的《盗墓笔记》也被网友评论“全程尴尬大特写，无论从 鹿晗的演技还是马思纯的配音无不如是”。

畅销书、大明星、大导演……几大卖座元素堆积起来，似乎就成了一个好项目，这个项目投资人满意、院线放心，唯独观众觉得不好看。从本质上说，IP电影根本不能算作电影，充其量只是华丽的产品。在这种风潮主导下，李易峰、鹿晗、吴亦凡等小鲜肉几乎承包了大银幕，而盗墓、青春等故事也反反复复，观众买了不同的电影票，看到的却是差不多的内容，长此以往，不烦才怪。

4部IP电影厮杀，谁将成为国庆档爆款？

今年国庆档电影竞争也是十分激烈，光是根据IP改编的电影就有4部，并且都是重量级的，有冯小刚暌违三年之后的《我不是潘金莲》；郭敬明根据自己同名奇幻小说改编的电影《爵迹》；改编自张嘉佳同名小说的《从你的全世界路过》以及王晶的喜剧电影《王牌逗王牌》。在经历了暑期档IP电影的萎靡不振之后，不知道国庆档的这四部IP电影能够给今年国产电影注入一针强心剂，创造出一个IP爆款，成为最终赢家。

当然，这里说的赢家并非仅仅是票房上的赢家，还有口碑上的胜利。或许，有的人赢了面子，却输了里子；有的人赢了里子，却输了面子。那些既赢了面子，又不输里子的才是真正的赢家。

《我不是潘金莲》是国庆档一大IP

有人说，今年是“刘震云电影年”，因为接下来有两部改编自其小说的电影将要在大银幕上与观众见面，分别是国庆档的《我不是潘金莲》，和“双十一”上映的《一句顶一万句》。这足见刘震云小说强大的IP价值。

《我不是潘金莲》是冯小刚与作家刘震云的第四次合作，前三次分别是1992年的电视剧《一地鸡毛》，2003年的电影《手机》，2012年的电影《一九四二》，口碑都还不错，有刘震云的小说底子垫着，《我不是潘金莲》在质量上应该也不会差。前段时间在多伦多国际电影节上的全球首映，也是收获了一篇赞誉。

有了质量保证之后，就看电影在市场上的反应了。当今电影市场最受欢迎的电影类型就是喜剧片，而冯小刚的“冯氏喜剧”早已成为一块金字招牌，二十多年来积累了一定的观众基础。《我不是潘金莲》虽然是一个妇女上访的现实题材故事，但冯小刚也融入了不少喜剧元素，“喜剧有三种类型：第一种是言语上的幽默，第二是事情上的幽默，还有一个是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》是第三种，这个对于观众来说有新鲜感，这种类型的喜剧大家可能看到的不多。”所以，对于想看“冯氏喜剧”的观众来说，《我不是潘金莲》可能会给观众带来不一样的新鲜感。

除了喜剧元素之外，电影的演员阵容也成为这部电影的一个很重要的砝码。特别是范冰冰演的贯穿全片的村姑角色，独挑大梁，与N个男人有着纠缠不清的复杂关系，无疑成为一大看点。这次范爷在剧组整整拍了三个月，没请假，也没让“大黑牛”来探班，就是想把自己放到角色里，相信这部电影的表演还是很耐看的。

另外，冯小刚为了区别开具有相似题材的《秋菊打官司》中采用的肩扛摄影的拍摄方式，在这部电影中采用了一种圆形画幅的构图方式，这种摄影方式无疑具有一种先锋实验色彩，在一定程度上冒犯了观众的欣赏习惯。然而，冯小刚就是这么任性，他对冒犯观众特别有兴趣。“对面走过来一姑娘，你愿意就这样打量，还是用望远镜”？

电影《爵迹》

那么再来看看《爵迹》。作为一个导演的郭敬明，他导演水平还有上升空间。但作为一个商人，郭老板无疑是很成功的。《小时代》系列中，郭敬明请来了杨幂、柯震东、郭采洁、郭碧婷、陈学冬等俊男靓女，而到了《爵迹》中，阵容再次壮大，范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、杨幂、林允、李治廷、王源等，他们的粉丝牵起手来可以绕地球好几圈，相当于在《小时代》的基础上做了加强升级处理，郭敬明深谙粉丝之道，这些粉丝就是票房保证。

然而，当一部电影的票房达到1个亿的时候，我们可以说这是IP粉丝创造出的价值，但是当电影票房达到5个亿的时候，其实和IP的关系就不是太大了，很大程度上都是营销的结果。很显然，郭敬明很擅长为自己的电影营销造势。

《从你的全世界路过》将接受国庆档检验

《从你的全世界路过》：改编自畅销小说，这个在微博上写“睡前故事”的作家坐拥千万粉丝，2013年，张嘉佳将那33个“睡前故事”集结成书《从你的全世界路过》出版，一年销售超过400万册，是10年来销量最高的小说。

《从你的全世界路过》这部畅销小说算是个大IP，这一备受追捧的睡前读物以多个平凡真实的爱情故事，以及贴近读者内心深处的故事情节吸引了众多喜欢听故事的人，而每一段故事仿佛都曾经发生在每一位读者身边。改编成电影之后，在床头听故事的那些读者就有可能转化成在影院看故事的观众。

小说《从你的全世界路过》是由33个短故事集结而成的，而电影只是改编了其中一个小故事，所以电影如何被改编成一个在结构上相对完整，故事上相对合理的作品，既能满足原著党对于电影的期待，又可以让没看过小说的观众进入影片，成为人们对影片最大的疑问，也是编剧和导演首先要面对的问题。但是，当看到导演张一白名字的时候，心基本就凉了半截了，他的电影在观众的口碑上基本都沦陷了。

张嘉佳的小说面对的受众基本都是喜欢多愁善感的文艺青年，但是改编成电影之后，小说中的那些爱情鸡汤投射到银幕上，观众就不一定能够接受了。从预告片便能看出电影中弥漫的那种矫情劲儿，文艺的对白，虐心的爱情，对于很多观众来说，太压抑了。

另外，在国庆档的四部IP电影中，相较于其他三部片子的全明星阵容，《从你的全世界路过》应该是卡司阵容最弱的一个了，这里面最大的卡司就是邓超。在这场激烈的交战中，无疑会很吃亏。

《王牌逗王牌》是王晶招牌喜剧之一

《王牌逗王牌》并不属于IP改编电影，但是，“王晶”这两个字就自带IP，作为他喜剧招牌序列中的一部，《王牌逗王牌》也便归到准IP电影之列了。

王晶纵横演艺圈几十年，早已谙熟市场与观众的审美需求，其商业喜剧片大都能为投资方赚个盆满钵满，特别是近几年的《澳门风云》系列更是在春节档总共豪取26亿票房，赚钱能力惊人。有人说，王晶是对投资方最负责的导演，这话一点都不假。

《王牌逗王牌》在类型上属于动作喜剧，其实和之前的《澳门风云》系列差不多，就是将各种喜剧元素与动作冒险结合在一起，形成一种类似“合家欢”的观影氛围，主打轻松娱乐，让观众去影院不用动脑子就能开怀大笑。在国庆假期，这种纯娱乐的爆米花电影就显得特别应景，观众好不容易盼了一个7天长假，那还不得去影院好好放松一下啊。

总结：与其开发IP，不如创造IP

电影圈里人人都在谈IP，好像只要掌握了IP，就能同时拥有了观众和票房。前段时间出现的社会新闻“白银连环杀人案”在电影圈同样也引起很大波澜，有很多公司竞相争夺这个IP，想拍成电影。有记者就问到了曹保平导演的看法，曹保平回答：“热乎的都是狗屎，得等它凉一凉，谁爱吃谁吃吧”。

当然，并不是说曹保平不想拍这个题材，作为擅长拍摄黑色犯罪题材的导演来说，“白银连环杀人案”在国内没有比他更适合的了。只是他不想这么急着去追热点，如果他拍的话，他的构想和这起案件就没什么关系了，而是生发出另外一个东西。这就是创造IP。

曹保平导演的电影有自己独特的风格

曹保平导演的电影都不是源自IP，但是故事却扎实又耐看，其导演作品虽少，但却形成自己独特的电影风格，特别是在黑色犯罪题材领域里，在中国电影导演中独树一帜，在每部作品中都打上了自己的鲜明烙印，这个烙印其实就是他创造的IP。

之所以电影市场如此重视IP，究其更深层次的原因就是缺乏原创好故事，电影市场出现“剧本荒”，只能从IP中去寻求创作素材。所以，一个好故事如果开发好了也可以创造出一个IP。

《寒战2》海报

比如2012年的《寒战》。《寒战》的剧本打造了五年之久，安乐的老总江志强才同意导演梁乐民与陆剑青开机。电影上映之后，在内地斩获了2.54亿的票房成绩，“《无间道》之后最好的香港警匪片”的口碑也是相继而来。而4年之后，梁乐民与陆剑青又带来了《寒战2》，不仅在故事上更丰富，阵容规模上也做了升级处理，影片最终在内地斩获了6.78亿的票房成绩，口碑依旧爆棚。这就是自主创造IP的过程，没有IP，就自己创造出一个IP。相信《寒战》系列还会继续。

2016年，或许成为中国电影的一个拐点，虽然到目前为止，电影票房的表现并没有实现预期的增长，但是我们可以从侧面看到中国观众的不断成熟。随着中国观众审美的不断提高，面对一些烂片、超级IP电影，观众的消费更趋于理性，不再盲目追求视听感官刺激，这样时间久了，必然会优胜劣汰。

就像是大浪淘沙，沉下去的都是渣子。